SR.DIRECTOR:
En estos dias se ha estado formando una nueva forma de ver arte ,el cual fue creado por los aristocratas,la cual necesita mucho dinero para poder realizar las formas e ideales necesario para ello .Todo esto esta cargado de simbologismos,visiones de las diferentes ruinas Griegas y Romanas atravez de imagenes y figuras ,contrastes de luces ,sombras que buscan cautivar al espectador con todas esas formas y figuras las cuales son nuevas ante nuestros deleite y encantamiento visual e intelectual por sus obras dramaticas entre otros.
Este tipo de arte esta haciendose conocido por todo el mundo gracias a sus grandes artistas y exponentes de este tipo de arte moderno reciente, los cuales han traspazado fronteras con este estilo ,con ello fue considerado un arte elegante y distinguido por las realezas y la aristocracia ,Cual al parecer sera prolongado por muchos años y muchos continentes hasta que sea un recuerdo en la historia mundial por sus exitos y logros en el arte ,literatura y mucho mas que se esta dando ha conocer en estos tiempos.
johno robert canova
periodista
jueves, 26 de noviembre de 2009
SR.DIRECTOR:
En estos tiempos en el año 1750 se ha iniciado uan nueva forma de ver el arte en Europa y Estados Unidos .este arte se ha considerado algo que podria prolongarse en el tiempo por sus arquitecturas inspiradas en las las ruinas Griegas y Romanas .Este arte se esta difuiendo por el continente Europeo ,Roma, algunos paises ,ciudades del continente Ingles entre otros lugares del mundo.
Estan apareciendo algunos artistas uy bueno y destacados en este tipo de artetales como Giovanni Battista Piranesi el cual realizo Antichita Romana ,Las Carceles Inventadas entre otros.
Tambien unescritor de estos tiempo es Nicolás Fernandez de Moratin el cual se hizo conocido como "Flumisbo" el cual nacio de una familia Asturiana , ha sido socio del la real sociedad economicas de amigos del pais en Madrid algunasc de sus obras mas conocidas son "la petimeta" "lucrecia "entre otros.
CHARLES BOYLE
escritor
miércoles, 25 de noviembre de 2009
"El Neoclasicismo en la Arquitectura" :
La arquitectura se ve como a cambiado en estos siglos como todo tipo de estrucutras que tiene y que esta influyendo todavia en el presente y puede ser analizada como una rama de las artes social y moral; La Enciclopedia le atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carácter monumental. Esta nueva orientación hizo que se rechazara la última arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal. Nacen movimientos de critica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresión del ornato en los edificios.En (1781) extendió desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en Francia, en (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una función esencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos constructivos y no sólo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con logica.
Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos. Los modelos Greco-Romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente el templo clásico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de los Propileos de Atena le sirvió al aleman Carl Gotthard Langhans para configurar su Puerta de Bamderburgo en Berlin (1789 a 1791), un tipo muy repetido como atestigua la entrada al Downing college de Cambridge (1806) obra del ingles Willians Wilkins o la posteria Glipototeca de munich de Leo von Kleune. Entonces la arquitectura sigue ahora una obra de arte como las de grecia que ahi se encuentran el puente Bamderburgo que esos lo hicieron en el siglo neoclasico y ahi se fue formando como una arte monumental.
Al final las ideas Que estan en el Texto que la arquitectura en el periodo neoclasico al tiempo siguio tanscurriendo pero de otra manera mas cultural, social y moral . Asi el neoclasicismo en la arquitectura seguira en el futuro como lo hizo en el pasado pro pasara de trabajos a arte antigua .
A continuación entrevistaremos a Don Nicolás Fernandez de Moratín, quien es un gran dramaturgo y poeta español con una gran imaginación y con muchas cosas que contarnos. Con esta entrevista esperamos saber un poco mas de su vida y de todas sus obras y hechos que a tenido en su vida.
Según tenemos entendido Don Nicolás lanzo hace poco un períodico, por lo que esperamos que nos cuente que lo motivo a hacer dicha publicación.
¿En qué se destaca?
Bueno yo me destaco en la escritura de obras y también poemas protistas o tauromaquía. Entre mis obras tengo la comedia de "La petimetra" y tragedias como "Lucrecia" o "Hormecinda"
¿Que le gusta escribir?
Como dije anteriormente soi un dramaturgo y poeta español y también me dedico a escribir poemas y obras, tanto de tragedias como comedias o drama.
¿Dónde nació usted?
Nací en Madrid, en el seno de una familia de origen asturiano. Mi padre fue Leandro Fernandez de Moratín, quien también fue un dramaturgo español, por lo que me llevó por el camino de la literatura.
¿Dónde estudió?
Estudié en el colegio de los Jesuitas en Calatayud y posteriormente en la Universidad de Valladolid donde me uní a varios grupos.
¿A qué perteneció usted dentro de la Universidad?
Fui miembro de la tertulia de la Fonda de San Sebastián con otros amigos como José Cadalso, Tomás de Iriarte e Ignacio López de Ayala. También fui socio de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Madrid y de la Academia Romana de los Árcades.
¿Es verdad que se dedica a la tauromaquia?
Así es, uno de mis poemas mas conocidos es "Fiesta de Toros en Madrid". También tengo el folleto "Carta histórica sobre el origen de los progresos de las fiestas de toro en España".
¿Usted público el períodico "El Poeta"?
Si, yo lo publique con la intencion de agregar allí mis poemas junto con noticias y otras informaciones. Este períodico lo lanze en 1764.
¿Por qué no se publico "El arte de putear"?
Creo yo que fue por su título, aunque espero que se publique pronto ya que es una buena obra mía y también tiene una moraleja que demuestra muchas cosas.
¿Qué opina de la literatura actual?
Es hermosa, ya que expresa sentimientos y situaciones de la vida cotidiana, además de tener una magia especial.
¿Cree que debería seguir el mismo tipo de modelo literario?
Me encantaría que siguiera, pues es muy llamativo y hermoso. Aparte los poetas, dramaturgos y otras personas que caracterizan el momento actual da a conocer sus sentimientos y pensamientos a travéz de sus obras.
¿Qué opina de la música característica de ahora?
Es buena y tranquila, porque ayuda a relajarse y concentrarse además de que sea tocada con unos instrumentos musicales especiales.
¿Cual a sido su mayor logro según usted?
Creo que fue mi diario, porque allí pude publicar y dar a conocer mis poemas y obras para que todos supieran de ellas.
¿Cree usted que aportó algo a la historia?
Tal vez, aunque existen personas que han aportado mas cosas que yo en el ámbito en que me destaco. Por esto creo que entregué mis obras al mundo con la intención de que me conocieran.
¿Cree usted que hay mejores escritores que usted?
Siempre existe alguien mejor y peor que uno mismo, por lo que deben existir mejores escritores que yo.
¿Debería seguir el mismo tipo de literatura o también deberían salir nuevos modelos y estilos literarios?
Por mí, siempre perdure la literatura actual, pero deberían seguir nuevos modelos y estilos.
¿Por qué se dedico a la literatura?
Por que mi padre me dio a conocer que la literatura tenia un bello mundo tras esas letras y palabras y cuando lo descubrí me propuse seguir el camino de él.
Con estas palabras tal cual están escritas Don Nicolás Fernandez de Moratín nos dio a conocer sus pensamientos y un poco de su vida, por lo que esperamos que se produsca un cambio y que en el futuro sea recordado por todas sus obras y hechos que produjo en su vida, además de contarnos por que se dedico a la literatura y en que lugares nació y estudió.
Nicolás Fernández de Moratin, poeta protista y dramaturgo español.
dramaturgo de corazón.
versos, publico el diario El Poeta. Debido a esto al año siguiente publico
un extenso poema didáctico, de tema cinegético, titulado La Diana o Arte de
La Caza. Fue a Principios de la década siguiente cuando propuso otro tema didáctico, de tono burlesco, titulado El Arte de la Putas o El Arte de Putear, que circulo manuscrito. Su obra teatral comprende una comedia, La petimetra (1762), y tres tragedias: Lucrecia (1763), Hormesinda (1770) y Guzmán el Bueno (1777). Concebía el teatro, dentro de los ideales del neoclasicismo, como escuela de formación ética, y participó en las controversias que en la época tuvieron lugar sobre el teatro clásico español en sus tres folletos Desengaños al teatro español.
NICOLAS FERNANDEZ DE MORATIN
Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución.
una concepción razonada de la belleza que produce profundas transformaciones
en el significado de la creación artística. Por un lado, se instituyen los criterios
de juicio que dan sentido a la historia del arte, en tanto que ciencia que
explica los objetos bellos de todos los tiempos, convertidos en modelos estéticos; y por otro, se sientan las bases del arte contemporáneo, al otorgarse plenamente a la obra de arte el carácter de realidad autónoma.Ese período no se corresponde, sin embargo, con un estilo único, a causa, precisamente, de la dificultad para establecer unas normas inapelables que caractericen la belleza. No obstante, del esfuerzo por sistematizarlas nace un modelo dominante, que se sitúa en la Antigüedad clásica. Ello trae consigo una voluntad de recuperación formal del arte grecolatino, que se opone a la complejidad barroca que había llegado a tener el lenguaje clasicista a mediados del siglo XVIII. Ese fenómeno se conoce con el nombre de Neoclasicismo.
Francés Jacques-Louis David, uno de los máximos exponentes de la época
Neoclasica. Su Juramento de los Horacios (1784-1785 louvre, París) exalta
el tema del patriotismo estaico.. Los trabajos realizados por David, encargados por Napoleón, como La Coronación de Napoleón y Josefina (1805-1807, louvre) están muy alejados del esplendor y el poder que emanaba la ceremonia. El neoclasicismo terminó por imponerse como un estilo unificador, académico y estereotipado, frente al que, desde fecha muy temprana, empezaron a situarse las actitudes románticas, generadas desde el otro lado de la razón.
REPORTAJE
El neoclasicismo es un movimiento cultural que floreció en Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el año 1750 hasta comienzos de 1800 y se inspiró en las formas grecorromanas. Más que un resurgimiento de las formas antiguas, el neoclasicismo relaciona hechos del pasado con los acontecidos en su propio tiempo.
El estilo neoclásico se desarrolló tomando como punto de referencia la excavación en Italia de las ruinas de las ciudades romanas de Herculano en 1738 y de Pompeya en 1748, la publicación de libros tales como Antigüedades de Atenas (1762) de los arqueólogos ingleses James Stuart y Nicholas Revett y la llegada de la colección Elgin a Londres en 1806. Ensalzando la noble simplicidad y el gran sosiego del estilo grecorromano, el historiador alemán Johann Winckelmann instó a los artistas a estudiar y a imitar su eternidad y sus formas ideales. Sus ideas encontraron una entusiasta acogida dentro del círculo de artistas reunidos en torno a él en el año 1760 en Roma.
ARQUITECTURA
Antes de que se realizaran los descubrimientos de Herculano, Pompeya y Atenas, el único punto de referencia conocido de la arquitectura romana era el proporcionado por los grabados de edificios de arquitectura clásica romana realizados por el artista italiano Giovanni Battista Piranesi. Los nuevos hallazgos arqueológicos encontrados proporcionaron el vocabulario de la arquitectura formal clásica y los arquitectos empezaron a inclinarse por un estilo basado en modelos grecorromanos. El trabajo del arquitecto y diseñador escocés Robert Adam, que en la década de 1750 y 1760 diseñó varias casas de campo inglesas (entre las cuales destacan la casa Sion, 1762−1769 y Osterley Park 1761−1780), le convierten en el introductor del estilo neoclásico en Gran Bretaña.
En Francia, Claude Nicholas Ledoux diseñó un pabellón (1771) para la condesa du Barry en Louveciennes y una serie de puertas para la ciudad de París (1785−1789). Ambos casos ejemplifican la fase inicial de la arquitectura neoclásica francesa; sin embargo, sus obras más tardías comprendían proyectos (que nunca se llegaron a ejecutar) para una ciudad ideal en la cual los edificios quedaban reducidos, con frecuencia, a formas geométricas desornamentadas. Después de que Napoleón fuese nombrado emperador en el año 1804, sus arquitectos oficiales, Charles Percier y Pierre François Fontaine, trabajaron para llevar a cabo su deseo de transformar París en la capital más importante de Europa imitando el estilo opulento de la arquitectura imperial romana. La arquitectura de estilo imperio se ejemplifica en construcciones como el arco de triunfo del Carrousel del Louvre, diseñado por Percier y por Fontaine, y los Campos Elíseos, diseñadospor Fontaine.
La arquitectura neoclásica de Edimburgo, Escocia, representa la vertiente más pura, por lo que la ciudad se ganó el nombre de
PINTURA
La pintura neoclásica se centró en Roma, donde muchos pintores expatriados se agruparon en torno a la figura del historiador alemán Johann Winckelmann. Su círculo incluía al pintor bohemio Anton Raphael Mengs, el escocés Gavin Hamilton y el estadounidense Benjamin West. El Parnaso de Mengs (1761) un fresco pintado para la villa Albani en Roma, fue diseñado especialmente por consejo de Winckelmann. A diferencia de las típicas composiciones de frescos del barroco o del rococó, su composición es simple: sólo unas pocas figuras, en total calma, con poses semejantes a las de estatuas antiguas. Entre 1760 y 1765, Hamilton, quien fue también arqueólogo y marchante, completó cinco cuadros basados en modelos de la escultura antigua e inspirados en
ESCULTURA
Dado que la escultura en Europa ha estado muy influida por las formas clásicas desde el renacimiento, los principios neoclásicos han sufrido menor impacto que en otras manifestaciones artísticas. En general, los escultores neoclásicos tienden a plasmar poses contorsionadas en mármoles de colores característicos del último barroco o del rococó, preferentemente contornos limpios, una reposada actitud y formas idealizadas ejecutadas en mármol blanco. Los primeros ejemplos de escultura neoclásica fueron realizados por artistas en contacto directo con el círculo de Winckelman en Roma. Entre otros escultores hemos de citar a John Tobias Sergel, quien de regreso a su Suecia natal llevó el nuevo estilo al norte de Europa, y los ingleses Thomas Banks y Joseph Nollekens quienes introdujeron el estilo en su país.
No obstante, la figura dominante en la historia de la escultura neoclásica fue el italiano Antonino Canova que se convirtió en miembro del círculo de Roma en el año 1780.
En resumen el estilo neoclásico nace como una respuesta ante una necesidad del pueblo que es la de liberarse del aburrido, clásico y monótono barroco. Par esto toman como modelo las figuras encontradas en las excavaciones de Pompeya y Herculano, siendo así este el nacimiento de un nuevo movimiento cultural el cual tendrá mucha importancia en la historia.
martes, 24 de noviembre de 2009
Los Artistas, ¿Tienen Apoyo?
Cordiales saludos, hoy leeran sobre los artitas de nuestra epoca y lo complicado que puede ser uno de ellos.
El problema de estos últimos años a sido que los artistas no tenían en donde dar a conocer sus conocimientos, por lo cual los países tenían sus propias creencia y culturas. Por esto los países no sabían de que se trataba las culturas de otros países, y los artistas solamente podían trabajar en su país ya que no sabían de que se trataban las otras culturas.
Por todos estos problemas que surgieron, con lo de las culturas se creó hace un año en Roma una academia de arte llamada ARCADIA O ARCADES, su objetivo era que artistas de una cultura se conocieran con artistas de otras culturas y así poderlas mezclar para que los artistas y la gente en general supiera de que se trataban la otras culturas, para que con esto la gente pudiera ser mas culta y no ser tan arcaica en sus pensamientos.
Para nuestra institucion nos parece muy bien que se aya creado esta academia de ate ya que nos sirve para saber mas sobre otras culturas, y también para sacar ideas de las demás culturas, ya que algunas tienen muy buenas ideas para agregarlas a nuestra cultura y gracias a esto, la gente de nuestro país y del mundo puede ser mas culta, y poder trabajar en artas cosas ya que la cultura influye mucho en la vida laboral.
Como nos pudimos dar cuenta no es tan fácil ser artista, aunque poco a poco se esta mejorando esto para poder lograr una mejor cultura y no tener nada que envidiarle a los demás.
lunes, 23 de noviembre de 2009
Carta al director
Sr.director:
En la actualidad se ha marcado una nueva forma de ver el arte de estos tiempos .Con sus inicios en Europa y Estados Unidos a logrado revolucionar la forma de ver su arquitectura ,literatura ,pintura entre otros.
Este arte fue inspirado en las formas y ruinas grecorromanas
que a mi parecer son hermosas y a la vez tan originales en sus formas ,diseños y estilos de decoración .
Con su adaptación en los continentes y paises fue considerado por las realezas un arte elegante y distinguido. En la decada de 1780 fue utilizadola por la gente distinguida
y se exparcio por los continentes y residencias reales ,en los inicios en hispanoamérica fue dirigido por las academias y diferentes escuelas .En Europa este arte se basó en los palacios ,iglesias ,museos entre otros y esto es un poco de la historia de algo que esta marcando en la historia el mundo en el mundo.